Theatre originated as a deeply political act in ancient Greece, where playwrights used the stage not merely to entertain but to challenge, educate, and provoke critical thought. It was and still is, a powerful mirror held up to society, reflecting its virtues and exposing its flaws. In a time when human values are increasingly compromised and political corruption runs rampant, the role of theatre as a catalyst for awareness and change is more vital than ever. While entertainment remains an essential element, the true essence of theatre lies in its ability to stir the conscience, ignite curiosity and compel audiences to question their beliefs. Ideally, spectators should leave the theatre not only moved but also introspective, confronting their own moral positions and inspired to envision a better society.
Consequently, we focus on staging plays that, regardless of their original time period, resonate with contemporary life and maintain enduring relevance. Our mission extends beyond performance, we strive to cultivate and showcase local talent while inspiring, nurturing, challenging, and empowering both artists and audiences alike. In doing so, we not only contribute to a vibrant artistic community but also uphold and preserve the richness of Greek language and culture, ensuring its continued presence in modern storytelling.
Το θέατρο γεννήθηκε ως μια βαθιά πολιτική πράξη στην αρχαία Ελλάδα, όπου οι δραματουργοί χρησιμοποιούσαν τη σκηνή όχι απλώς για να ψυχαγωγήσουν, αλλά για να προκαλέσουν, να διδάξουν και να να προκαλέσουν τον κριτικό στοχασμό. Ήταν και εξακολουθεί να είναι ένας ισχυρός καθρέφτης στραμμένος προς την κοινωνία, αντανακλώντας τις αρετές της και αποκαλύπτοντας τις αδυναμίες της. Σε μια εποχή όπου οι ανθρώπινες αξίες υπονομεύονται όλο και περισσότερο και η διαφθορά στον πολιτικό χώρο εξαπλώνεται ραγδαία, ο ρόλος του θεάτρου να αφυπνίζει και να προωθεί την αλλαγή είναι σήμερα πιο κρίσιμη από ποτέ. Παρόλο που η ψυχαγωγία παραμένει βασικό στοιχείο, η ουσία του θεάτρου έγκειται στην ικανότητά του να ταράζει τη συνείδηση, να πυροδοτεί την περιέργεια και να ωθεί το κοινό να αμφισβητήσει τα πιστεύω του. Ιδανικά, οι θεατές θα έπρεπε να φεύγουν από το θέατρο όχι απλώς συγκινημένοι, αλλά βαθιά ταραγμένοι, οδηγούμενοι σε μια πορεία εσωτερικής αναζήτησης και ηθικού στοχασμού, αντιμέτωποι με τις προσωπικές τους πεποιθήσεις και εμπνευσμένοι να οραματιστούν και να διεκδικήσουν μια πιο δίκαιη και ανθρώπινη κοινωνία.
Γι’ αυτό επιλέγουμε θεατρικά έργα που, ανεξαρτήτως εποχής, εξακολουθούν να αγγίζουν τη σύγχρονη πραγματικότητα και να διατηρούν τη διαχρονική τους αξία. Η αποστολή μας δεν περιορίζεται στην απλή αναπαράσταση ενός κειμένου, επιδιώκουμε να καλλιεργούμε και να αναδεικνύουμε τοπικά ταλέντα, εμπνέοντας, στηρίζοντας και ενδυναμώνοντας τόσο τους δημιουργούς όσο και το κοινό. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συμβάλλουμε ενεργά στη διαμόρφωση μιας ζωντανής καλλιτεχνικής κοινότητας και παράλληλα προβάλλουμε και διαφυλάσσουμε τον πλούτο της ελληνικής γλώσσας και πολιτιστικής κληρονομιάς, διασφαλίζοντας τη συνεχή παρουσία της στη σύγχρονη αφήγηση.
“Art is not a mirror held up to reality but a hammer with which to shape it.”
“Don’t expect the theatre to satisfy the habits of its audience, but to change them.”
“For art to be ‘unpolitical’ means only to ally itself with the ‘ruling’ group.”
Bertolt Brecht